Son aproximadamente 54 vanguardias existentes, comienzan en 1917 hasta 1945. El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo. Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época, que no había hecho más que empezar.
Entre las vanguardias mas populares o conocidas tenemos:
FUTURISMO:
Se le puede consideras uno de los primeros movimientos de las vanguardias, fue fundado por el italiano Marinetti. Los temas que impactan en esta vanguardia son la velocidad, el riesgo, el militarismo, las maquinas, la violencia, las guerras entre muchos otros. Su comienzo fue en el año 1909.
DADAISMO:
Su origen fue en Zurich en 1916 durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire , con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más estridentes panfletos […] y para rociar adecuadamente con lejía y burla la hipocresía dominante".
Dadá pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más. Los dadaístas querían acabar con el arte, bueno o malo, y con la noción misma de literatura. Representaron la negación absoluta.
SURREALISMO:
Una de mis vanguardias favoritas pues nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España. Su creador fue André Bretón y en torno a el se formo un grupo de artistas de gran importancia que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.
Esta vanguardia se puede captar claramente debido a sus características fantasiosas e imaginaras, algo que claramente no es realidad pero demuestra una belleza y curiosidad enorme.
CUBISMO:
Coo su nombre lo implica se trata de la vanguardia de las figuras, toda pintura que se puede observar con esta vanguardia esta hecha a base de figuras geometricas que se complementan entre si y hacen unos cuadros hermosos y llamativos. En las artes plasticas surgio en el año 1907 con pintores ya conocidos como Picasso o Braque.
PRIMITIVISMO:
Este movimiento artístico tiene como principales temas la imaginaria popular, los iconos, las enseñas de los comerciantes, los platos pintados, los objetos y los colores de la cultura campesina.
Frida Kahlo (Fernando Llort)
EXPRESIONISMO:
Esta vanguardia da primicia a los sentimientos humanos mas que la descripción objetiva de la realidad. Es como una deformación de la realidad para poder expresar de forma mas subjetiva la naturales y al ser humano, es un poco difícil de explicar pero de todas formas se puede apreciar a gusto.
Algunos autores pueden ser Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.´
Noche estrellada (Van Gogh)
Expresionismo Alemán
Madonna (Edvard munch)
EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos de América a mediados del siglo XX y que se caracterizó por la expresión de emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
La abstracción lírica o cromática: Utilizando la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor, trasladándolo al espectador. Así aplicará tonos arrebatados en momentos de exaltación, o planos desvaídos con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre.
Composición VIII, de Kandinsky
SUPREMATISMO:
Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.
1, óleo de Kazimir Severinovich Malevich (1879-1878, Russia)
HIPERREALISMO
Corriente artística, especialmente pictórica, que surgió a finales de la década de 1960 y que se basa en la reproducción fiel, casi fotográfica, de la realidad.
Luciano Ventrone (Pintor Italiano)
POP-ART:
Fue un movimiento importante para el siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios entres otros.
Andy Warhol
ART-CAPP:
se trata de cómic con temas de la relación adulta o tema para adultos en forma de tiras cómicas.
Lil Abner
LAND-ART:
Es una corriente del arte que utiliza como pinceles a la naturaleza. según expresión inglesa se puede observar como el arte de la construcción del paisaje o arte terrestre.
Mandala
NEOGOTICO:
es un movimiento aritmético arquitectónico o decorativo la mayoría de las veces. es un estilo vinculado con el romanticismo y el nacionalismo.
BAUHAUS:
significa "Casa de la construcción”. Pero la Bauhaus también fue una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada en Alemania en 1919 por el arquitecto Walter Gropius. Sin embargo, no fue una escuela arquetípica, sino que con el tiempo ha sido considerada la mejor escuela de arte y diseño del siglo XX.
Bauhaus (Escuela de arte)
Bauhaus Arte
MINIMALISMO:
El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas.Las formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible.Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
Árbol de Frank Stella
FAUVISMO:
Es un derivado del impresionismo que tuvo lugar en diferentes partes de Europa, especialmente entre los años 1905 a 1907. El fauvismo es una teoría pictórica basada en la noción de que las representaciones de la realidad deben dejar ver los sentimientos, el estado de animo y las sensaciones del autor mas que guiarse por la lógica y la linealidad.
Los pintores fauvistas, entre los cuales Henri Matisse fue el más significativo y reconocido a nivel mundial, buscaban utilizar colores que destacaran por su vibrante tono, además de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza.
Henri Matisse (1869-1954, France)
LIENZO DE TLAXCALA
El llamado Lienzo de Tlaxcala es una tela de algodón de 5 m de largo por 2 m de ancho, que fue pintada a la aguada por un artista tlaxcalteca desconocido, alrededor del año 1552. Fue encargado por las autoridades coloniales españolas durante el gobierno del virrey de la Nueva España, Luis de Velasco, con el objetivo de representar sumariamente la conquista de México y dar muestras de su fidelidad a la monarquía hispánica. Precisamente Tlaxcala había sido una de las mayores aliadas de Hernán Cortés y participó en el asedio de la capital azteca, Tenochtitlán; por esta razón recibió el título de "Leal Ciudad" en 1535.
El lienzo narra de forma secuenciada diversos episodios de la conquista de México, siguiendo el esquema de una historieta o cómic. Estilísticamente, mezcla aspectos de la tradición precolombina y el arte occidental. Ejemplo de ello es la escena superior, que representa la llegada en procesión de cuatro grupos de nobles tlaxcaltecas para unirse a los españoles.
El lenguaje visual es directo y sencillo, los sucesos son fácilmente identificables, así como los personajes protagonistas (sobre todo Hernán Cortés y la intérprete Doña Marina), y en todas las escenas se incluyen letreros con topónimos y alusiones que ayudan a la comprensión.
El Lienzo de Tlaxcala es una obra de extraordinario valor documental para conocer el desarrollo de la conquista de México. La razón de esto no estriba únicamente en la minuciosidad con que se describen cada uno de los sucesos, sino en que estos están contados desde el punto de vista de los indígenas tlaxcaltecas. Ello constituye una fuente de información de gran interés, que complementa los datos ofrecidos por otras fuentes como la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo, las Cartas de relación escritas por el propio Hernán Cortés, y Historia general de las Indias de Francisco López de Gómara. Por otra parte, el lienzo constituye un claro antecedente del cómic actual, que algunos autores han denominado acertadamente "arte secuencial".
ARTES VISUALES DE EL SALVADOR
WENCESLAO CISNEROS:
Juan Francisco Wenceslao Cisneros Guerrero, pintor, dibujante y litógrafo salvadoreño; sus trabajos se encuentran enmarcados en el realismo y el romanticismo dentro de la época republicana.
Desde muy joven mostró sus inquietudes como pintor, al punto que con solo 16 años partió como agregado en una delegación dirigida por un diplomático sudamericano que llevaba la misión de representar a la República de El Salvador en París, Francia.
A su llegada, Cisneros se dedicó al estudio del dibujo litográfico que para ese tiempo se encontraba en boga las estampaciones de carácter delicado, logrando por la superior habilidad con que lo realizaba, una justa estimación, figurando entre los mejores especialistas en este difícil arte.
En 1845 viajó a Roma y Florencia, donde estudió las obras de los grandes maestros italianos de la época.
De retorno de Europa en 1858, Cisneros se establece en La Habana, Cuba, laborando como Director de la Academia de Bellas Artes de San Alejandro por un espacio de 20 años; tiempo que empleó en mostrar a sus alumnos sus conocimientos sobre pintura, dibujo y litografía; también introdujo a la enseñanza el trabajo con modelos vivos y la teoría e historia del arte y la cultura en general.
Además de fungir como director, realizó otras actividades como: escribió folletines, sueltos y gacetillas en los periódicos; se volvió socio honorario de todos los círculos e institutos literarios y artísticos y realizó cuadros al óleo, retratos, dibujos, caricaturas en diferentes periódicos de la ciudad.
Sus obras son bien escasas y poco conocidas en El Salvador; se conoce solamente de un retrato que pintó del médico Manuel Gallardo, el cual se encuentra en la Biblioteca Miguel Ángel Gallardo en Nueva San Salvador, así como una pintura de San Jerónimo, que se reproduce en el libro de Ricardo Lindo; a pesar de eso en las obras ya realizadas impera el estilo clásico realista y el romanticismo. Las Hijas de Lot (Génesis 19:30-38)
LUIS VERGARA AHUMADA:
(La Serena, Chile, 8 de septiembre de 1917 - La Paz, Bolivia, 16 de enero de 1987) fue un pintor chileno. Realizó sus estudios en el Instituto Pinochet-Lebrún en la ciudad de Valparaíso y también en España en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Viajó por varios países de América, en los que dejó su huella en importantes obras relativas a gestas históricas, tales como La Pedrada de Andrés Castro (1956), relativa a la Batalla de San Jacinto en Nicaragua, la cual se encuentra en el Palacio de la Cultura. Pintó otras obras de personajes particulares como el retrato de la nicaragüense Myriam Navarro de Novoa en Managua entre 1960 y 1966. Dicho cuadro sobrevivió el terremoto de Managua en 1972.
En El Salvador, Vergara pintó sendos cuadros entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del historiador Jorge Lardé y Larín que representan importantes hechos y personajes de la época independentista, tales como: Primer Grito de Independencia, Firma del Acta de Independencia y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial de ese país. Las dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas, ya sea en billetes, cromos, afiches y sellos postales. También en Colombia realizó un cuadro del presidente Marco Fidel Suárez.
Fuimos a la Ex-Casa presidencial para poder ser espectadores de las obras que Luis Vergara hizo; uno de los cuadros fue "El grito de independencia del prócer Jose Matias Delgado", el segundo cuadro que pude observar fue la firma del Acta de independencia de 1821 y por ultimo "El ocaso de un sol, muerte del General Arce" (1957-1959).
El primer grito de independencia 1811
Firma del acta de independencia
El ocaso de un sol, muerte del General Arce
CARLOS ALBERTO IMERY:
(18 de marzo de 1879 - 27 de julio de 1949) fue un pintor y profesor de artes gráficas salvadoreño.
El 6 de febrero de 1904, Carlos Alberto Imery ingreso como alumno regular en el Real Instituto de Bellas Artes de Roma, siendo 4 años su estadía en donde el rigor académico es neo-clásico combinado con el ímpetu impresionista.
Al concluir sus estudios se realizó una tradicional exposición de los alumnos recién egresados, siendo favorables los comentarios hacia la obra de Imery.
Pero debido al éxito y al informe extendido por el director del Real Instituto de Bellas Artes de Roma, el Gobierno de El Salvador extendió la permanencia de Imery en dicha ciudad. En 1908 se le autoriza para viajar a parís a finalizar sus estudios de pintura y ampliar sus conocimientos en litografía y fotograbado.
Regresa al país en 1911 y el entonces presidente Manuel Enrique Araujo se ve urgido a levantar un edificio para la creación de la Escuela de Artes y oficios.
En el ínterin de 1911 a 1913, Imery establece una academia de dibujo y pintura esperando que el gobierno establezca los organismos indispensables para la enseñanza de las artes basada en un modelo europeo de academia.
Fundación de la Escuela de Artes Gráficas.
El 15 de septiembre de 1913, el entonces presidente Carlos Melendez firma el decreto de la fundación de la Escuela de Artes Gráficas como una institución estatal y gratuita. Lógicamente su director es Carlos Alberto Imery, quien abre una sección nocturna e introduce la materia de arquitectura, para la cual hace venir al maestro Pascasio González.
En lugar de mirar hacia Europa a través de revistas y viajes, se trajo de Italia y Francia a un salvadoreño para dirigir la escuela nacional que incluyera dibujo litográfico, arquitectónico, industrial y de ornamentación, fotograbado, mecanografía y estenografía y desde luego la teoría necesaria que acompaña a todas estas materias.
La escuela de Artes Gráficas es dirigida durante treinta años por el mismo maestro, quien igualmente es profesor del instituto Politécnico. Imery contrata a un cuerpo de docentes de igual formación internacional que contribuyen al progreso arquitectónico del país. En el campo de la pintura y escultura definitivamente fue la Escuela de Artes Gráficas la que sistematizo las maneras del quehacer artístico.
En pintura, Imery deja su huella en muchas obras, de niño fue discípulo de Marcelino Carballo, pero realmente depura su talento en Europa; y el dominio de la línea, el color, la luz, las perspectivas atmosféricas y lineales se las debe al impresionismo y al neoclasicismo.
El funcionamiento de la Escuela de Artes Gráficas, representa, para la evolución del arte salvadoreño uno de los periodos de mayor proyección modernizante en la historia del siglo XX en El Salvador.
VALERO LECHA:
Valero Casimiro y José Lecha Alquezar nace en Alcorisa, provincia de Teruel, Aragón. A los diecisiete años de edad parte hacia Argentina donde se dedica a pintar paredes de edificios y casas, hace de albañil y rotulista, cuando prontamente se cuela como asistente de escenografía en la compañía teatral de Leopoldo Fregoli, con la que recorre toda América Latina.
En Honduras contrae matrimonio con Elidia Martine y, a causa de una revolución de ese país se traslada a San Salvador, donde recibe apoyo de Ricardo Sagrera, quien lo beneficia introduciendolo al medio salvadoreño, donde deja muestras, en esta época en los murales de desaparecido Bar Lutecia. Ingresa a la escuela de Artes Gráficas con Imery, para después continuar depurándose en Madrid junto a Pla.
En 1936 vuelve al país, donde es de nuevo bien recibido por sus mecenas inicial. En esta ocasión instaura su academia. El objetivo de Lecha era poder recibir a todos aquellos que se sintieran atraídos por el arte pictórico, independiente de su capacidad económica; así comienza una disciplina de carácter seriamente artístico. En esta enseñanza la técnica, el dominio pictórico del realismo español, con ello sus alumnos desarrollan sus propios procesos individuales en distintas circunstancias, gracias a la preparación recibida en el estudio que sirve de academia, ubicado en la segunda planta del edificio principal, frente a la plaza libertad del centro de San Salvador.
LA ACADEMIA DE DIBUJO Y PINTURA DE VALERO LECHA
El establecimiento de la Academia de Dibujo y Pintura de Valero Lecha constituye un hecho de gran significación para la historia del arte salvadoreño del siglo xx. La academia fue de carácter privado y estuvo en actividad hasta finales de los años setenta.
Gracias al pintor Valero Lecha y a su academia, que El Salvador vuelve a tener contacto directo con el arte plástico español. La Academia de Valero Lecha instruye a sus artistas dentro del realismo costumbrista y el paisajismo.
La academia de Valero combinaba el ejercicio al aire libre (plein air) para captar los brillos, reflejos sin intersecciones, recortados y divididos con potencial luminosa. La importancia de la existencia de la Academia de Dibujo y Pintura es que muchos discípulos salvadoreños que prontamente se convierten en una medular generación artística. Julia Díaz, Noé Canjura, RaúlElías Reyes y Mario Araujo pertenecen a la primera generación, siendo el estilo realista español el modelo y praxis a seguir en cuanto a la forma: dominio del dibujo, color, luz, volumen, composición; los géneros igualmente tratados son retratos puros, bodegones, paisajes, escenas de la vida cotidiana rural y urbana. Esta decisiva academia abre sus puertas en 1937, tras el regreso de Valero Lecha, después de permaneces en su patria formándose como pintor.
LOS ALUMNOS DE VALERO LECHA:
La labor docente, en la rama artística, del maestro aragonés es importante para el desarrollo de las artes visuales del siglo xx en El Salvador. El realismo costumbrista y paisajismo, instituidos por la academia de Valero Lecha por muchas décadas, recorren el arte nacional y son géneros replicados a lo largo del siglo xx.
VIA CRUCIS (Hecha por una de las alumnas del Maestro Lecha)
ROSA MENA VALENZUELA:
Rosa Mena Valenzuela nace en San Salvador en el seno de una familia de ascendencia española, francesa y eslava; su madre Emilia Valenzuela y su padre, el eminente abogado, compositor y músico, el doctor José Mena, le propician desde su infancia un ambiente motivador hacia sus inquietudes artísticas. Según Claudia Lars, Rosita estaba rodeada del fino espíritu de su abuela materna, cuya casa era frecuentada por artistas como Gianolli, María de Baratta o Angelita Peña, quienes se reunían a tocar el piano de la casa del Dr. Mena.
Sin embargo, aun cuando sus padres se enorgullecían de que su hija ganara, año con año, el premio Nacional de Dibujo en el colegio de JeunesFilles Jean D Arc. No aceptaron que durante su adolescencia Rosita se dedicara totalmente al arte.
Esta confrontación con sus padres tal vez hizo mella en la actitud artística formal de la pintora, que decide inscribirse en la academia de Valero Lecha, quien percibe que algo recio y fino se esconde detrás de aquella muchacha.
En 1973 abre una academia artística de enseñanzas, siendo sus primeros alumnos personas que le envía su antiguo maestro Valero Lecha. A ella no le interesa recrear las apariencias visibles de las figuras ni la sensibilidad halagadora de los colores sino el planteamiento de los conflictos íntimos del hombre; pinta sus retratos de memoria, tratando de interpretar su estado anímico.
El vía crucis de esta artista es abstracto, y el dramatismo de Jesús en el vía crucis son retratados en la obra de la artista salvadoreña. El vía Crucis es elaborado con una técnica mixta y consta de óleo, tempera, tintas, plumón, tela sobre cartón dentro del grafismo que se impregna en cada uno de los 14 cuadros.
ROBERTO HUEZO:
Roberto Huezo es un pintor, ceramista, dibujante salvadoreño, podemos dividir su obra en dos momentos: los años de la guerra y los años que le siguieron. Durante la guerra Huezo fue un férreo defensor de los derechos humanos muy allegado al pensamiento de los jesuitas en ese entonces realizo diferentes dibujos que mostraban el suplicio del pueblo y el clamor por justicia, autor de los vitrales del via crucis en la capilla de la Universidad Centro Americana Jose Simeon Cañas.
La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante ante el dolor y el grito de su pueblo.
Fueron inspirados en el dolor y sufrimiento del pueblo salvadoreño en los años previos a la agudización militar del conflicto, se caracteriza por la aparición de cuerpos asesinados, torturados y masacrados en cualquier lugar de El Salvador. Los cuadros expresan el dolor que el pueblo ha cargado, como inmensa cruz camino a su liberación por eso es de estilo expresionista.
LUIS LAZO:
Luis Lazo nació en San Salvador el 6 de enero de 1960.
Ha estudiado en escuelas de arte como la de Diseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana, en México D.F.; la Academia de Pintura de Rosa Mena Valenzuela, en San Salvador; el Taller de cerámica de Alfonso Mirón, en Guatemala y la Academia de Arte Lorenzo de Médicis en Florencia, Italia.
El es el autor del Via Crucis ubicado en la cripta de Monseñor Romero en Catedral Metropolitana de San Salvador. Luis tiene una gran fe en el catolicismo y eso lo impuso a pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió. Los cuadros representan figuras basadas en la biblia y en libros de imaginería católica, y utilizo un lenguaje sencillo y directo para que lo puedan entender todos.
Los cuadros de gran formato (2 por 1.5 metros), en técnica acrílico sobre tela, representan cada una de las estaciones de la Pasión de Cristo, desde su aprehensión hasta su sepultura y resurrección.
CARLOS CAÑAS:
Nace en San Salvador el 3 de septiembre de 1924 y muere en San Salvador el 14 de abril de 2013 a la edad de 88 años.
Fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como profesor de Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma institución.
También ejerció el cargo de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre los años 1996 y 2001. Su obra más representativa es el fresco del Teatro Nacional que cuenta la historia del siglo xx en El Salvador.
Mural Compañía Nacional de Danza
(Biblioteca Nacional)
En la terraza de la Compañia Nacional de Danza se encuentra un mural de Carlos Cañas elaborado en 1962, esta hecho en acrilico y muestra el arte cubista.
CAMILO MINERO
Camilo Minero nacio en Zacatecoluca, el 17 de noviembre de 1917 y murio en San Salvador el 6 de mayo de 2005.
Minero trato de plasmar en sus obras la realidad social de los pueblos latinoamericanos. En 1996, e gobierno de El Salvador le otorgo el premio Nacional de Cultura.
Sus inicios en este arte comenzaron a los 13 años. Después cursó estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador, bajo la dirección del maestro Carlos Imery. Estuvo becado por el Estado salvadoreño, y estudió en México con los grandes muralistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
SALVADOR SALAZAR ARRUE:
El maestro Salarrué nació en Sonsonate en 1899, y es considerado el más completo artista-literato que ha nacido en El Salvador. Escribió una vasta obra literaria, entre ellos el famoso Cuentos de Barro, y también fue un prolífico pintor.
Estudió pintura en Corcoran de Washington, y realizó exposiciones en USA, dinde fungió como agregado cultural, y posteriormente, en El Salvador llegó a ser Director de Bellas Artes.
Fue esposo de otra gran pintora "Zelie Larde" Murió en San Salvador en 1975.
Su lenguaje suele ser gráfico y metafórico. Alcanza una situación en la cual las cosas inanimadas y aquellas animadas: los minerales y los objetos, los vegetales, los animales, sin excluir al ser humano, incluso el agua y el aire y lo que en éste transita, como el olor y el sonido, todo aquello que normalmente nos rodea, asumen otra personalidad, otra naturaleza y otra virtud. Peculiar sustancia los transmuta transportándolos a una especie de zona intertidal entre la realidad y la ficción, entre lo concreto y lo ilusorio y lo abstracto, entre lo filosófico y lo esotérico también.
OBRAS DE TOÑO EN EL MUSEO MARTE.
MAURICIO AGUILAR:
(1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al monocromatismo.
Siendo aún niño, sus padres lo llevan a Paris y se inicia en el taller de Christian Berad (1902-1943).
La creación de Mauricio Aguilar es de autorreflexión, de libre indagación sobre los procesos creativos y en medios y lenguajes que le son propios. Su pintura, consiente de su condición bidimensional, rechaza la ilusión de profundidad y se centra en su condición de objeto plano. Su tendencia es minimalista lo consideraban un artista fuera de contexto dentro del desarrollo del arte salvadoreño.
ZELIE LARDE:
Zélie Lardé Arthés (11 de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) Zelie Larde es la primera pintora primitivista autodidactica del siglo XX. Fue la esposa del creador Salarrue, con quien compartio una larga y maravillosa vida dedicada al arte. Su trazo expresionista de línea gruesa y colores puros representa escenas coloridas de la vida cotidiana, de la infancia de los sectores campesinos y marginales de la sociedad mestiza salvadoreña. Evoca mucho la infancia y el papel de la madre con un candor y una ternura tan explicitos y consecuentes con la forma que los envuelve, que pareciera tener la intención de ilustrar el encantado mundo de baro y cipotes de los cuentos de Salarrue. Cohesiona el género costumbrista abordado en pintura como en la literatura.
JULIA DIAZ:
Nadie que haya seguido con verdadero interés el movimiento de las artes plásticas en El Salvador pudo haber ignorado el esfuerzo entusiasta de Julia Díaz para crear, con su personalidad dinámica y su indiscutible valor artístico, un verdadero centro magnético del arte por el intermedio de la ya famosa Galería Forma.
Su pintura refleja lo propio de una conciencia social, natural, vivida; una tendencia constante en el sentido de lo dicho, que conmemora un acercamiento con lo humanístico. Es un fiel reflejo de esa fracción del mundo que tenía frente a ella. Su obra domina más lo sentimental que lo meramente físico.
Temas preferentes en el arte de Julia Díaz
Los temas preferentes son los niños, las mujeres y los campesinos, los cuales se convierten, en el gesto pictórico de Julia Diaz, es símbolo de los hechos patentes de nuestra sociedad. Se dedica también a retratos de sus seres más apreciados, a quienes configura de una manera más precisa. En ellos su trazo se vuelve más lineal. Los contornos se limitan gracias a un dibujo firme, el volumen cobra fuerza ya sea por el buen contraste de luces y sombras o la perfecta gradación de los colores.
Julia Díaz muere en 1999, tras un largo periodo de sufrimiento de casi tres años.
FERNANDO LLORT:
Fernando Llort Choussy (San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado “estilo palmeño”. También ha realizado obras artísticas en el campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura..
ANEXOS
